Dans les décennies d’après-guerre, l’histoire des « années noires » fut constamment revisitée par le cinéma français. Au fil du temps, ces films ont façonné un imaginaire composite de la France occupée. Leurs couches d’écriture superposées révèlent ainsi, à la manière d’un palimpseste, les évolutions de la mémoire et des représentations du passé.

Le cinéma est rapidement devenu, aux côtés de la littérature, un des modes de représentation et de perception privilégié de la Grande Guerre. Les thèmes portés à l’écran n’ont cessé d’évoluer, reflétant les préoccupations et questionnements mémoriels des époques auxquelles les réalisateurs appartiennent.

À la fin du XIXe siècle, le cinématographe des frères Lumière permet des prises de vues "sur le vif". Les films de fiction, qui se multiplient durant la Belle Époque, participent parallèlement à la création d’un imaginaire commun. Le cinématographe devient alors un phénomène social et culturel majeur, ce qu’illustre la très large représentation à l’écran de la Première Guerre mondiale.

Thème inépuisable de sujets littéraires et cinématographiques, la guerre inspire également la sphère musicale contemporaine. Le groupe suédois Sabaton, bien connu des amateurs de power metal, puise ainsi son répertoire dans l’histoire des plus grandes batailles. Une manière originale de transmettre et de rendre hommage.

Les monuments à valeur commémorative ont été, depuis les premières années du pouvoir soviétique, un outil essentiel de la politique culturelle, mémorielle et idéologique, mais aussi un dispositif crucial de l’organisation spatiale de la ville soviétique. Aujourd’hui symboles d’un passé révolu, le devenir de ces édifices est au coeur de nombreuses réflexions.

Les forces armées américaines ont perçu très tôt l’intérêt de soutenir la production de films de guerre et de combat, que ce soit pour susciter des vocations militaires et favoriser le recrutement, valoriser leur image, proposer un récit héroïque et fédérateur et projeter, enfin, l’image d’une nation puissante et bienveillante. Les bases de cette coopération entre les forces armées et l’industrie du cinéma sont jetées dès avant la Première Guerre mondiale.

Il y a près de deux ans, le ministère des Armées dévoilait l’un de ses projets les plus littéraires : regrouper au sein d’une cellule "Red Team Défense" des auteurs de science-fiction chargés d’imaginer des scénarios qui anticiperaient les menaces du monde à venir. Des récits qui permettent au ministère d’enrichir sa réflexion autour des technologies de demain et d’anticiper leurs conséquences en matière de stratégie de défense.

Graphiste et typographe, Philippe Apeloig a rassemblé dans un beau livre les photographies de l’ensemble des plaques commémoratives parisiennes de la Seconde Guerre mondiale. Ces images ont ensuite investi les murs et colonnes du Panthéon. Entre hommage et désir de transmission, l’artiste s’attache à créer, au travers de ses oeuvres, un dialogue fructueux entre l’art, l’Histoire et la mémoire.

Si la statuaire monumentale en l’honneur des héros morts au combat est ancienne, la guerre de 1870 marque une rupture, avec la volonté nouvelle de rappeler le sacrifice de l’ensemble des soldats décédés. Bien des artistes s’engagent alors au service de la mémoire, l’hécatombe de la Première Guerre mondiale s’accompagnant d’un changement d’échelle et inspirant, jusqu’à nos jours, de nombreux sculpteurs.

La Direction de la mémoire, de la culture et des archives (DMCA) définit et met en oeuvre les politiques culturelle et mémorielle du ministère des Armées. Pour perpétuer le souvenir des guerres et conflits contemporains, elle mène, entre autres, une politique éditoriale essentiellement basée sur le principe de la coédition.

Réalisateur et scénariste français, Gabriel Le Bomin a donné naissance à nombreux films sur les conflits contemporains et les hommes qui s’y sont illustrés, comme De Gaulle, sorti en 2020, avec Lambert Wilson et Isabelle Carré. Il est également à l’origine de documentaires historiques, tels Guerre d’Algérie, la déchirure, Collaborations ou encore Cent jours.

La représentation des conflits contemporains au cinéma prend d’innombrables formes. Des fresques historiques aux biographies, en passant par les films de propagande, le regard porté sur la guerre est riche d’enseignements sur la société qui les produit. Ces oeuvres reflètent en effet la réalité et la perception d’une époque et s’ancrent dans ses imaginaires.

Installé au fort d’Ivry, dans le Val-de-Marne, l’Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense capture, conserve et valorise, depuis plus d’un siècle, les images de l’engagement des armées françaises sur le territoire national et dans le monde. Laurent Veyssière, son directeur depuis 2020, revient sur les missions et raisons d’être de l’établissement et présente les projets à venir.